Hoy sólo escuchar.
La letra es el poema Negra Sombra, de Rosalía de Castro
(Follas Novas, 1880)
que Xoán Montes decidió unir - para siempre - a un alalá tradicional gallego.
Cando penso que te fuches,
negra sombra que me asombras,
ó pé dos meus cabezales
tornas facéndome mofa.
Cando maxino que es ida,
no mesmo sol te me amostras,
i eres a estrela que brila,
i eres o vento que zoa.
Si cantan, es ti que cantas,
si choran, es ti que choras,
i es o marmurio do río
i es a noite i es a aurora.
En todo estás e ti es todo,
pra min i en min mesma moras,
nin me abandonarás nunca,
sombra que sempre me asombras.
Y además unas preciosas variaciones sobre el tema:
viernes, 23 de octubre de 2009
jueves, 15 de octubre de 2009
Frère Jacques (o La inspiración III)
Este es el tercer movimiento de la primera sinfonía de Mahler, ¿reconocéis la melodía?:
¿os suena? Está un poco diferente, claro, porque el compositor la ha pasado a modo menor para convertirla nada menos que en marcha fúnebre.
Me ha sorprendido averiguar que la canción se conoce en todo el mundo, y tiene letra en muchísimos idiomas... Si queréis escucharla, he encontrado esta página que recopila varias versiones
Otra versión muy conocida de una canción infantil son las variaciones que escribió Mozart para piano:
En efecto, es "Campanita del lugar". La melodía aparece en varias obras, algunas tan conocidas como "El carnaval de los animales" de Saint-Saens, junto con otras canciones infantiles:
También podéis escucharla cantada por la soprano Sumi Jo en la ópera Le Toreador de Adolphe Adam:
¿os suena? Está un poco diferente, claro, porque el compositor la ha pasado a modo menor para convertirla nada menos que en marcha fúnebre.
Me ha sorprendido averiguar que la canción se conoce en todo el mundo, y tiene letra en muchísimos idiomas... Si queréis escucharla, he encontrado esta página que recopila varias versiones
Otra versión muy conocida de una canción infantil son las variaciones que escribió Mozart para piano:
En efecto, es "Campanita del lugar". La melodía aparece en varias obras, algunas tan conocidas como "El carnaval de los animales" de Saint-Saens, junto con otras canciones infantiles:
También podéis escucharla cantada por la soprano Sumi Jo en la ópera Le Toreador de Adolphe Adam:
lunes, 28 de septiembre de 2009
La inspiración II: El buey sobre el tejado
Hoy os voy a hablar de una obra que había escuchado muchas veces pero cuya peculiar historia hasta ahora no conocía. Se trata de "Le boeuf sur le toit" o "El buey sobre el tejado", compuesta por Darius Milhaud en 1919. Escuchemos un fragmento de la obra para empezar:
Darius Milhaud, nacido en Marsella en los últimos años del siglo XIX, se sintió atraido a lo largo de su vida por muchas de las músicas que se cruzaron en su camino; por ejemplo por las melodías populares de su tierra natal francesa, o por melodías del renacimiento, también en gran medida por el jazz, etc... Sus composiciones se caracterizan por una politonalidad y un ritmo que las impregna de vitalidad y optimismo.
Cuando aún era muy joven, con veinticuatro años se marchó a trabajar como secretario del que era por aquel entonces embajador francés en Brasil, el poeta y dramaturgo (además de diplomático) Paul Claudel. Durante su estancia de dos años en Río de Janeiro tuvo la oportunidad de impregnarse de los ritmos de canciones, tangos, sambas, maxixas, y también fados portugueses, y recogió varias melodías de compositores brasileños que eran muy conocidas en aquel momento. En la página "As crônicas bovinas", dedicada al estudio de la obra, podéis leer cómo el propio autor explica la experiencia del contacto con la música brasileña.
A su regreso a Francia, en 1919, Milhaud recibe el encargo de escribir la música para una película muda de Charles Chaplin. De esta manera escribe la primera versión de "Le boeuf sur le toit", inicialmente para violín y piano. Se trata de una obra en forma de rondó que recoge todas estas melodías traídas de Brasil ...lo curioso del asunto es que las recoge tan literalmente que se le llegó a acusar de plagio. Entenderemos mejor las razones de dicha acusación si echamos un vistazo a la estructura de la obra. Únicamente parece haber una melodía compuesta por el propio Milhaud, el tema recurrente de rondó que aparece como nexo entre unas y otras secciones.
El título de la obra proviene de una de las obras "citadas", un tango compuesto en 1918, "O Boi no telhado". Posteriormente, el compositor hizo una versión para orquesta de cámara destinada a representarse con un ballet cuyo guión (Jean Cocteau) y coreografía tenían un marcado carácter surrealista. Dicho ballet se estrenó en 1920. Cosas de la vida, un año después el bar al que acudían habitualmente los autores, decidió cambiar de sitio y de nombre, adoptando también el de la obra, y el establecimiento tuvo tanto éxito que llegó un momento en que la gente ya no sabía si había sido antes el huevo o la gallina, creyendo que la obra se llamaba así debido al local y no al contrario.
En cualquier caso la obra desborda belleza y energía y aún hecha de retales, está hilvanada (y orquestada) con una gracia que pocos en este mundo tienen. La reflexión consiguiente podría ser que no importa tanto de qué partes está compuesto el todo mientras que el todo sea más que la suma de las partes.
Os dejo también unas fotografías de la representación del ballet para que veais sus curiosos personajes.
Darius Milhaud, nacido en Marsella en los últimos años del siglo XIX, se sintió atraido a lo largo de su vida por muchas de las músicas que se cruzaron en su camino; por ejemplo por las melodías populares de su tierra natal francesa, o por melodías del renacimiento, también en gran medida por el jazz, etc... Sus composiciones se caracterizan por una politonalidad y un ritmo que las impregna de vitalidad y optimismo.
Cuando aún era muy joven, con veinticuatro años se marchó a trabajar como secretario del que era por aquel entonces embajador francés en Brasil, el poeta y dramaturgo (además de diplomático) Paul Claudel. Durante su estancia de dos años en Río de Janeiro tuvo la oportunidad de impregnarse de los ritmos de canciones, tangos, sambas, maxixas, y también fados portugueses, y recogió varias melodías de compositores brasileños que eran muy conocidas en aquel momento. En la página "As crônicas bovinas", dedicada al estudio de la obra, podéis leer cómo el propio autor explica la experiencia del contacto con la música brasileña.
A su regreso a Francia, en 1919, Milhaud recibe el encargo de escribir la música para una película muda de Charles Chaplin. De esta manera escribe la primera versión de "Le boeuf sur le toit", inicialmente para violín y piano. Se trata de una obra en forma de rondó que recoge todas estas melodías traídas de Brasil ...lo curioso del asunto es que las recoge tan literalmente que se le llegó a acusar de plagio. Entenderemos mejor las razones de dicha acusación si echamos un vistazo a la estructura de la obra. Únicamente parece haber una melodía compuesta por el propio Milhaud, el tema recurrente de rondó que aparece como nexo entre unas y otras secciones.
El título de la obra proviene de una de las obras "citadas", un tango compuesto en 1918, "O Boi no telhado". Posteriormente, el compositor hizo una versión para orquesta de cámara destinada a representarse con un ballet cuyo guión (Jean Cocteau) y coreografía tenían un marcado carácter surrealista. Dicho ballet se estrenó en 1920. Cosas de la vida, un año después el bar al que acudían habitualmente los autores, decidió cambiar de sitio y de nombre, adoptando también el de la obra, y el establecimiento tuvo tanto éxito que llegó un momento en que la gente ya no sabía si había sido antes el huevo o la gallina, creyendo que la obra se llamaba así debido al local y no al contrario.
En cualquier caso la obra desborda belleza y energía y aún hecha de retales, está hilvanada (y orquestada) con una gracia que pocos en este mundo tienen. La reflexión consiguiente podría ser que no importa tanto de qué partes está compuesto el todo mientras que el todo sea más que la suma de las partes.
Os dejo también unas fotografías de la representación del ballet para que veais sus curiosos personajes.
lunes, 21 de septiembre de 2009
la inspiración
Es bien sabido que la naturaleza es fuente contínua de inspiración para los artistas.
Este es el curioso caso de un brasileño, director de anuncios publicitarios que también se dedica a la música electrónica, Jarbas Agnelli, que encontró en una revista una foto de unos pájaros posados en un cable eléctrico, y se le ocurrió...
Este es el curioso caso de un brasileño, director de anuncios publicitarios que también se dedica a la música electrónica, Jarbas Agnelli, que encontró en una revista una foto de unos pájaros posados en un cable eléctrico, y se le ocurrió...
Birds on the Wires from Jarbas Agnelli on Vimeo.
miércoles, 12 de agosto de 2009
Llanto inicial
Ya llevaba tiempo queriendo recuperar mi blog. Al final he optado por cerrar el antiguo y empezar de nuevo. Aquí os presento un "oyd, oyd" recién aparecido a la luz de las pantallas, que todavía está arrugadillo y desplegando sus orejillas. Pretende ser sobre todo una selección de las cosas interesantes que encuentre, a la vez que yo voy aprendiendo, música sobre todo, pero no sólo música, para mis amigos y para quien lo quiera leer y acompañarme en el viaje. Bienvenidos.
Pues... ¡empezamos!:
Este vídeo me ha encantado por la combinación de imágenes y música, cómo se van enlazando colores, trazos y sonidos. Y por la preciosa voz de la soprano.
Visto en el blog de Eric Whitacre
Body maps - música de Paola Prestini
Pues... ¡empezamos!:
Este vídeo me ha encantado por la combinación de imágenes y música, cómo se van enlazando colores, trazos y sonidos. Y por la preciosa voz de la soprano.
Visto en el blog de Eric Whitacre
Body maps - música de Paola Prestini
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